Театр и балет в фарфоре

Творческая мастерская «Muolaa Porcelain»
Фарфор; лепка, подглазурное крытьё, надглазурная роспись. Высота - 35,5 см. На тыльной стороне - авторская монограмма «Норден», вдавленная в тесте.

Скульптурная композиция посвящена легендарным артистам и хореографам Михаилу и Вере Фокиным, блиставшим в балете «Карнавал» в рамках знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В основе художественного образа лежит подлинный фотографический источник 1914 года, запечатлевший танцовщиков в характерных сценических костюмах Коломбины и Арлекина.

Декоративная ваза посвящена Александру Вертинскому (1889–1957) — легендарному поэту, артисту и кумиру Серебряного века. В центре сюжета — его канонический сценический образ «Черного Пьеро», родившийся в 1915 году и ставший символом хрупкости, утонченной меланхолии и ускользающей красоты эпохи модерна.

Художник филигранно передает психологизм артиста через контрастный грим-маску, скорбный излом бровей и молитвенный жест рук с белой розой. Фигура Вертинского гармонично вписана в пространство между театральными кулисами, а вертикальный шрифт в стиле афиш начала XX века завершает этот глубокий оммаж великой театральной эпохе. Созданное в единственном экземпляре, произведение соединяет в себе историческую память и высокое мастерство современной ручной росписи.

Актриса Маргарита Колганова в роли Степаниды в мюзикле
"Чудо-Юдо"
Автор росписи: Екатерина-Виктория Норден
Фарфор, подглазурная и надглазурная авторская роспись, графический контур, многослойный высокотемпературный обжиг.
Размеры: 35,3х25 см.
На тыльной стороне пласта — авторская монограмма в тесте (вдавленная): «Норден».

Художественный пласт посвящён знаковой постановке театра «ЛДМ. Новая сцена» — масштабному мюзиклу «Чудо-Юдо» (продюсерская компания Makers Lab). Спектакль известен своим визуальным размахом, в создании 3D-декораций и технологичных иллюзий для которого принимала участие французская компания CubicPrint.
На пласте запечатлён колоритный сказочный образ Степаниды, роль которой исполняет ведущая актриса драматического театра и мюзиклов Маргарита Колганова.
Работа выполнена в неорусском стиле с опорой на знаменитые графические традиции И. Я. Билибина.
Художнице удалось передать характерный, устремлённый вверх «театральный» взгляд актрисы, придав лицу на плоскости фарфора объём, глубину и драматическую лёгкость.

Пласт выполнен на базе петербургского Творческого союза «Муолла» (Muolaa Porcelain), специализирующегося на создании авторского коллекционного фарфора.
Автор росписи — Екатерина-Виктория Норден
На тыльной стороне - авторская монограмма «Норден», вдавленная в тесте.

На пласте представлена Снежана Прудько — ведущая актриса легендарного Санкт-Петербургского клоун-мим-театра «Лицедеи», получившая также широкую известность как яркая актриса кино и телевидения. Художник запечатлел её в узнаваемом сценическом амплуа озорной, бунтующей девочки-хулиганки — Светки.
Этот экспрессивный гротескный персонаж лёг в основу одноименного моноспектакля (режиссер Роман Ковалев, премьера состоялась в 2021 году), став визитной карточкой исполнительницы.
Образ решен в гротескной, экспрессивной манере: классический белый грим мима контрастирует с яркой мимикой и рок-жестом («козой»), транслируя дух свободы и уличного театра. Фигура, динамично выглядывающая из-за кулис терракотово-красного театрального занавеса, ломает плоскость канонического портрета. Текстовое оформление имени актрисы стилизовано под театральную вывеску-облачко, что подчеркивает игровой, комиксный характер композиции.

Представленный фарфоровый пласт является ярким образцом современного российского авторского фарфора и выполнен в стилистике наивного искусства (Naive Art). Произведение носит посвятительный характер и отражает феномен современной петербургской театральной культуры.

Представленный стилизованный портрет, тонко улавливает природную элегантность и аристократизм актрисы. Образ отсылает к эстетике высокой моды и кинематографической классики XX века. Изящный силуэт черного платья с открытыми плечами, белые перчатки, широкополая шляпа, украшенная крупным цветком, и длинный мундштук подчеркивают внутренний драматизм и шарм артистки, а миниатюрный йоркширский терьер придает композиции особую нежность и живую непосредственность, раскрывая грань между экранным амплуа и личным обаянием.

Анжелика Рева — яркая российская актриса музыкального театра и кино, певица, лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов. Выпускница РГИСИ (мастерская проф. А. Б. Исакова), она прочно утвердилась на ведущих сценах Санкт-Петербурга. Обладая широким вокальным диапазоном и драматическим талантом, Анжелика успешно работает в самых сложных жанрах: от классического мюзикла до рок-оперы и а капелла постановок.

В творческом багаже актрисы — целая галерея разноплановых образов. Среди её знаковых ролей: Лиза («Дама Пик»), Аглая Епанчина («Идиот», театр «Зазеркалье»), Зби («Айсвилль», «Приют комедианта»), Мария Магдалина («Иисус Христос — суперзвезда»), а также Фрида, О-Юми и Василиса в масштабных проектах театра «LDM. Новая сцена» («Мастер и Маргарита», «Алмазная Колесница», «Чудо-Юдо»). Сценическую карьеру Анжелика успешно совмещает с преподаванием вокала по международной научной системе Estill Voice Training (EVT).

Фарфор, формование, подглазурная и надглазурная полихромная роспись.
Размер 35,3 х 25 см.
Пласт выполнен на базе петербургского Творческого союза «Муолла» (Muolaa Porcelain), специализирующегося на создании авторского коллекционного фарфора.

Автор росписи — Екатерина-Виктория Норден
На тыльной стороне - авторская монограмма «Норден», вдавленная в тесте.

Роберт Городецкий - выдающийся клоун, мим, актер и один из главных мэтров знаменитого театра «Лицедеи». Его творчество и уникальный сценический образ оставили глубокий след в истории отечественной клоунады, гармонично сочетая в себе искренность, мудрость и тонкий лиризм.
На пласте артист запечатлен в своём каноническом меланхоличном образе с миниатюрной гармошкой-концертиной - отсылке к легендарному номеру «Blue Canary».

Номера Городецкого никогда не были направлены на простой эксцентричный смех. Его выступления заставляли зрителей задумываться и светло улыбаться: мастер обладал редким даром рассказывать глубокие, трогательные человеческие истории без единого слова.
Сочетание подглазурной и надглазурной росписи позволило автору точно передать характерный, глубокий взгляд артиста.
Из-за непредсказуемости поведения красок и риска деформации материала при многократных обжигах портретная живопись на фарфоре встречается в современном искусстве крайне редко. Данный пласт представляет собой уникальный пример фиксации мимолетного искусства пантомимы, застывший в хрупком и вечном материале.